Wisin cerró el 2022 junto a Yandel con uno de los cierres más icónicos de un grupo de reggaetón con la estadía que tuvieron en el Coliseo de Puerto Rico. Ahora, casi dos años después viene listo con su proyecto como solista “Mr. W”.

“Esto es un disco que venimos trabajando hace casi más de dos años, un disco lleno de amigos, yo creo que más que buena música y más que grandes fusiones, es un disco lleno de amigos”, comentó sobre el álbum en entrevista con El Calce.

Aunque es un proyecto como solista, Wisin explicó que “Mr. W” cuenta con muchas colaboraciones entre ellas una punzada a la nostalgia con Yandel.

“Desde Don Omar, Yandel, Pedro Capó, Lenny Tavárez, Jowell y Randy, Darell, Cosculluela, Ñengo, hay tantos artistas que respeto en este disco, yo creo que ahí está la magia de este disco. Quiero darles las gracias a todos ellos por la oportunidad, lo logramos, ya estamos a punto de salir con el disco. Un disco lleno de fusiones, un disco lleno de buena música, donde nos atrevimos a hacer cosas diferentes, instrumentos en vivo, pero también el sabor de Luny Tunes, el sabor de los Legendarios, de Jumbo ‘El que produce solo’, de Urba, de muchos artistas y muchos productores de diferentes generaciones que hacen que este proyecto sea tan rico a nivel musical”, adelantó.

Asimismo, Wisin compartió que llevaba dos años trabajando en el proyecto, y que es un disco que sus fans podrán disfrutar con las fusiones, y ritmos que lo caracterizan.

“Siempre he tratado de fusionar, siempre he tratado de traer personas nuevas a mi mundo musical, que le den un toque diferente. Yo creo que eso es lo importante de trabajar con todos estos artistas nuevos que son parte del disco”, puntualizó.

Esa fusión de la nueva con la vieja se puede apreciar en el sencillo promocional “Bien Loco” junto a Mora.

“Es un tema que me encanta, es un tema que recoge musicalmente lo que estoy tratando de traer, que es poder fusionar con nuevas generaciones. Poder fusionar con estos artistas nuevos que traen algo diferente, una propuesta nueva. Además, Mora también es parte de la producción y de la composición del tema de ‘Fiel’, un tema que tuvo tanto éxito, que tuve la oportunidad de ser junto a Jhay Cortez, un artista también que respeto muchísimo”, expresó.

“Mr. W” es un álbum que Wisin le gustaría llevar a los escenarios de forma “grande”, pero que aún no hay fechas establecidas.

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El grupo Los Wálters, compuesto por Luis López y Ángel Emanuel Figueroa, se describieron como un dúo de música astral.

El nombre de la agrupación viene de un cierto tipo de admiración por el astrólogo boricua Walter Mercado.

“Se supone que tengamos la respuesta ya bastante clara y definida pero siempre contestamos algo diferente. Siempre regresamos a que pues hay algún tipo de conexión con Walter Mercado una persona puertorriqueña excéntrica conocida única astral. Todas esas cosas quizás son parte de lo que tratamos también de llevarle a través de la música, pero no realmente no es por lo de Walter Mercado, pero pues sí es por Walter Mercado y hubo par de otras opciones que también pensamos como nombre en algún momento, pero llegamos a Los Wálters también se escuchaba ‘cool’. Es como un chiste interno”, bromeó Ángel.

La agrupación se ha destacado en el género ‘indie’ boricua, y, entrevista con ellos, se puede apreciar que tienen ese factor ‘it’.

Los Wálters llevan más de 10 años haciendo música juntos, incluso, bromearon que es como un matrimonio.

“Sabemos que es ‘timeless’. Que podemos aguantarnos porque hemos vivido muchas cosas en conjunto y es como un matrimonio que nunca va a terminar”, definió Luis mientras miraba a los ojos a Ángel.

Como un matrimonio que se une en una persona, así también es la fusión de la música de Los Wálters. Explicaron que se les hace más fácil componer la melodía primero, y luego comenzar a jugar con las letras de las canciones.

“A veces la música misma es la que te dicta lo que tienes que decir”, dijo Ángel bien poético.

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Las personas que irán al evento ‘4/20 Live’ este sábado, 20 de abril, en el Anfiteatro Tito Puente, podrán disfrutar de la música astral de Los Wálters quiénes se presentarán junto a Chuwi, Los Rivera Destino, Earth to Pink, y Dúo Deleite.

“Siempre tratamos de cada ‘show’ de llevar un poquito de valor añadido y hacer algo diferente, así que no va a ser excepción este ‘show’”, indicó Ángel.

De igual forma, Luis añadió que siempre tratan de hace algo distinto en cada presentación así sea el vestuario, las luces, y la tarima.

El dúo adelantó que estarán tocando música nueva y sus éxitos como preámbulo a nuevas producciones.

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Pedro Juan Vázquez Bragan, mejor conocido como PJ Sin Suela, es de los artistas que utilizan sus plataformas y poder de convocatoria para promover sus inquietudes sobre temas sociales. La conciencia ambiental no es excepción.

“Siempre pienso que el que tenga redes sociales, una plataforma, debe usarla para el bien común. La juventud no siempre está pendiente a los periodistas y a las noticias. Siempre están pendientes a lo que uno está haciendo como influencer”, comentó en entrevista telefónica.

El tema ecológico es uno importante para el artista puertorriqueño, ya que compartió que ha tenido experiencias cercanas con injusticias ambientales.

“Yo vivo en Puerto Rico, soy de Ponce, estudié en Mayagüez, viví en Bayamón, así que yo he estado por toda la isla básicamente, y veo lo que está pasando en distintas áreas. Desde ahora mismo uno ve en Playuela, donde están tratando de hacer un proyecto, y van y cortan árboles como si nada”, explicó el también doctor en medicina.

Del mismo modo, relató que el año pasado cortaron unos árboles cerca de su apartamento y al momento no han limpiado el área.

“Al lado de mi apartamento cortaron hace un año una mini selva que había, ni que porque los mandaron a limpiar, que iban a hacer un edificio en la [carretera] número dos. Ya pasó un año, yo bajé y dije ‘mira, ¿por qué está haciendo esto?’. No tenía ningún permiso, ni papeles, y ya pasó un año y no han hecho nada […]. Así que necesitamos gente pendiente a defender nuestro ambiente”, planteó.

En ese contexto, PJ Sin Suela se encuentra agradecido de poder participar del ‘Garnier Green Fest’ que se celebrará el sábado, 27 de abril, en el Anfiteatro Tito Puente.

“Yo estoy súper pompia’o de ser parte de este eventazo. Creo que la iniciativa de una entrada con reciclaje es súper importante y bonito, más que como una isla rodeada por aguas con tanto ambiente hermoso que hay que proteger desde ríos, a playas, a montañas”, expresó.

PJ Sin Suela es uno de los artistas que se presentará en esta décima edición del evento. También, artistas como los Enanitos Verdes, PaoPao, DJ Callobway y Álvaro Díaz tomarán la tarima.

“Para mí es un honor que me hayan invitado. Yo me estoy preparando para dar un showzaso. Yo estuve como hace ocho años, uno de los primeros y fue una experiencia bien bonita”, indicó.

Los interesados en participar del ‘Garnier Green Fest’ deben de presentar un green bag lleno de plásticos tipo 1 y 2. Para obtener el green bag, deben comprar tres o más productos de la marca Garnier y presentar su recibo de compra en las visitas promocionales alrededor de la isla durante los meses de marzo y abril.

Música nueva

PJ Sin Suela estrenó recientemente el sencillo “Amor Artificial”, y adelantó que es parte de su próxima producción discográfica.

“Llevo comiéndome el estudio. El año pasado yo no saqué mucha música porque estaba encerrado escribiendo. Estoy trabajando un disco súper lindo que me tiene bien emocionado y sé que va a resonar con muchos corazones y cerebros por ahí. Así que por ahora estoy sacando sencillos. ‘Amor Artificial’ es el primer sencillo presentando lo que es mi próximo disco”, confirmó.

De igual forma, el artista boricua expresó su deseo de tener un concierto este año. “Mi primer concierto fue en Vivo [Beach Club]. Todavía no sé dónde quiero hacer mi concierto, pero la Anfi [teatro Tito Puente] definitivamente es una opción bien bonita”, enfatizó.

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Se nota que, para Juan Esteban Aristizábal Vásquez, mejor conocido como Juanes, hacer música es parte esencial de su vida.

Con más de 20 años de carrera, 49 nominaciones entre los Grammys y Latin Grammys, y un repertorio que logró desafiar el tiempo, Juanes compartió que no ve una pausa en su carrera.

“Ya habrá tiempo para descansar cuando me muera”, bromeó en entrevista virtual con Metro Puerto Rico.

El colombiano de 51 años se presentará en Puerto Rico el próximo viernes, 19 de abril, en el Coca Cola Music Hall.

Juanes es un artista que no para, pues mientras está de gira también trabaja en proyectos musicales futuros.

“Estoy terminando de componer canciones nuevas para mis nuevos proyectos, que tengo varios andando. Entonces, pues la verdad es que no paramos”, adelantó.

Asimismo, compartió que aunque mantiene su esencia, al pasar de los años ha cambiado.

“Definitivamente no soy el mismo de hace 20 años, porque vas evolucionando, vas madurando, vas viendo cómo los valores cambian”, explicó.

Sin embargo, compartió que en este punto de su vida se siente más conectado a un cierto “yo” de su niñez, y adolescencia.

“Es muy difícil cambiar la esencia. Antes, al contrario, siento que a medida que voy teniendo más años, voy madurando hacia la infancia, voy conectándome más con ese adolescente, por así decirlo, con esas ideas que me movían cuando tenía 13, 14 años. De hecho, gracias a ese momento de mi vida, es que estoy aquí”, añadió.

El cantautor, quien cuenta con un extenso repertorio, admitió que disfruta ver a las personas de diferentes generaciones cantar las canciones del principio de su carrera.

“Veía gente súper joven cantando mis canciones de hace 20 años, y también cantando las canciones nuevas. Entonces, todo ese mundo, digamos, en donde las canciones van de generación en generación, eso me hace muy feliz porque es como el sueño que yo tenía siempre”, comentó.

Juanes es el tipo de artista que se nutre del escenario y lo que vive en él, y así escoge los temas para cada presentación.

“Todos estos años, de alguna forma, me han enseñado un poco a entender qué canciones funcionan más en vivo, qué le gusta a la gente, qué no tanto le gusta a la gente. En fin, como tantas cosas. Hoy en día manejamos como la energía, pero realmente vamos a que la gente pase un rato chévere, porque uno no puede ser egoísta con esto”, explicó.

Dejó claro que, al final del día, lo que busca es que las personas la pasen bien en sus conciertos. “Siempre mantenemos la energía arriba, arriba, arriba, arriba, arriba, arriba. Es una fiesta absoluta desde que comienza el ‘show’ hasta que termina”, añadió.

Luego de Puerto Rico, Juanes se presentará en su país natal, Colombia, y luego en Europa.

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Víctor Manuelle describió su nueva producción ‘Retromántico’ como “un viaje al pasado”, y prometió un regreso a la salsa romántica que tanto lo caracterizó.

“Es un homenaje al sonido de la carta romántica de los finales de la década de los ochenta y los noventa, este sonido de esta salsa que gustó muchísimo Puerto Rico, Latinoamérica”, compartió en entrevista telefónica.

Víctor Manuelle confesó que llevaba dos años trabajando en el proyecto. ‘Retromántico’ viene del juego de palabras ‘retro’ y ‘romántico’ lo que encapsula el tema del álbum.

Asimismo, añadió que “las personas que son de la generación del 80 y 90 o que les gusta mucho esa música, esta producción ‘Retromántico’ es como un viaje al pasado, en cuestión del proceso de los sonidos y de los arreglos”.

El disco cuenta con colaboraciones con artistas como Gilberto Santa Rosa, Frankie Ruiz, Tito Nieves, Willie González, Maelo Ruiz, y Johnny Rivera. Asimismo, abundó que las canciones fueron pensadas con el artista en mente desde ante mano.

“Es mucho más fácil de lo que la gente se puede imaginar, porque me uno a una gran amistad con cada uno de los exponentes, y cuando le expliqué el concepto del proyecto, a todo el mundo le encantó la idea y quiso participar. Así que fue más fácil de lo que se pueda imaginar, por el cariño, la amistad y el respeto que nos dieron”, expresó el artista sobre las colaboraciones.

Sin embargo, Víctor Manuelle confesó que es en las canciones como solistas en las cuales se sinceró más.

“En función de letra, es que yo creo que hay una letra que se llama ‘Los Hombres También Lloran’, y otra que se llama ‘Si Volviera Jesús’, yo creo que es una canción con mensaje. Que son dos canciones que me identifico bastante con la letra y con lo que piensa este servidor como artista en estos momentos y como ser humano”, indicó.

‘Retromántico’ saldrá el viernes, 12 de abril, en todas las plataformas digitales.

De igual forma, el boricua sigue de gira por Latinoamérica y Estados Unidos en promoción y presentaciones de la producción.

Sin embargo, aún no hay fecha para un concierto en Puerto Rico.

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Compuesta los hermanos Wilfredo “Willy” Aldarondo Torres, Lorén Aldarondo Torres, Wester Aldarondo Torres y el amigo Adrián López, la banda Chuwi se convirtió en el vivo ejemplo de que son parte de una generación que está dispuesta luchar por sus sueños.

En Un Datecito con El Calce en Furtivo Speakeasy, la banda oriunda de Isabela compartió sus comienzos, la razón detrás de su nombre, y la experiencia de darse a conocer en el concierto de Buscabulla en el Anfiteatro Tito Puentes.

“¿Quién es Chuwi? Chuwi es nuestro perro se llama Chewy con ‘e’, ‘w’, ‘i’ de punto y ‘e’ y lo llamamos a la banda por el perro, verdad ya, no entiendo quisiéramos que la historia fuera más interesante”, bromeó el Wester quien es el encargado de la producción, cantante y pianista del grupo.

Aunque el hermano Willy se tuvo que excusar por compromisos laborales, el resto de los miembros de la banda explicaron a fondo el proyecto de Chuwi.

La banda se formó en el 2020 debido al encierro por la pandemia del COVID-19.

“Habíamos estado fuera de nuestra casa por mucho tiempo, estábamos estudiando en Mayagüez o que sé yo entonces no siempre bajábamos a la casa de nuestros padres a la misma vez. No fue como que hasta cuarentena todos regresamos al mismo espacio todos juntos por tiempo prolongado y ahí empezaron. Wester y Willy producieron un track ellos escribieron la lírica, yo no aporté nada y me dijeron ‘Lorén tenemos esto quieres cantarle’ y yo como ‘okay’ y pues jugamos el juego de tirarlo nuestras amistades lo escucharon. Nos gustó el feeling I guess de crear”, explicó la vocalista Lorén.

Asimismo, añadió que Adrián entró a la ecuación para su primera presentación en Mayagüez porque necesitaban un percusionista.

Los hermanos Aldarondo no recibieron educación formal en la música, si no que su talento vino por crianza.

Sin embargo, Adrián compartió que él sí ha tenido una formación musical desde temprana edad.

“La música siempre fue parte de mí. Yo creo que tiene que ver que papi como que tocó guitarra cuando yo estaba en la barriga de mami. Mami llegó a cantar en algún momento, mi hermana canta toca guitarra y yo cogí clases desde cuarto grado hasta que me gradué. Después fui al colegio y me metí a la banda de marcha que yo como que siempre estuve en ese ambiente educativo de la música por decirlo así”, afirmó el percusionista.

La gran apuesta llegó cuando Buscabulla los contactó para participar en el concierto que tuvieron, en el 2022, en el Anfiteatro Tito Puentes.

“Nos hicieron el reach out como que mira queremos hacer un regreso queremos hacer aquí eventos y en verdad no hemos hablado con producción. Así nos dijeron, pero nos encantaría que abriéramos a ver qué piensan”, contó Wester.

El intercambio se dio luego de que Chuwi lanzara “Navidades en Cataño”, y Buscabulla compartiera la canción en sus redes sociales.

Actualmente, Chuwi se encuentra de celebración por su segundo EP “Tierra” el que cuenta con cuatro canciones “Tierra”, “Mundi”, “Durmiendo”, y “Guerra”.

En “Tierra”, la banda da continuidad del uso de géneros tropicales en fusión con el sonido alternativo que les destaca.

El EP llegó dos años luego de su primer EP “Pan”.

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Ambas ingresaron a la industria del entretenimiento a través de Sony Music: hoy Maricarmen “Tuti” Bou es una de sus más altas ejecutivas, mientras que Marivel Ortiz es una exitosa empresaria.

En entrevistas por separado, ambas compartieron con Metro su visión sobre la mujer en roles ejecutivos dentro de la industria musical.

“Todavía a la mujer le da mucho más trabajo llegar a los puestos ejecutivos altos que a los hombres. Obviamente, en mi empresa, hay una concienciación muy fuerte sobre la equidad y entonces el por ciento de mujeres ejecutivas ha crecido muchísimo”, sostuvo Bou.

La ejecutiva compartió que le enorgullece ver compañeras que comenzaron trabajando con ella lograr puestos ejecutivos en la industria porque cuando comenzó en Sony Latin, ahora Sony Music, la historia era distinta. “Cuando yo entré a trabajar en esta industria en el 1988 todavía tú no veías mujeres en la industria que no fueran secretarias o maybe relacionistas, promotoras de radio bien poquitas, y altos ejecutivos ninguna”, enfatizó.

Bou comenzó como recepcionista para Sony Latin y su ejecutoria profesional la llevó a convertirse en una importante ejecutiva en la empresa. “Nosotras [las mujeres] hemos probado que somo súper efectivas porque tenemos que dar el 300 por ciento y por eso las mujeres hoy ocupan muchísimos más cargos líderes”, afirmó

Por su parte, Ortiz puntualizó que para llegar a donde está tuvo que trabajar mucho y “empezar desde abajo”.

La relacionista entró en el ambiente musical en el 1995 como asistente de producción de Alexandra Malagón, y en 1998 comenzó a laborar con Sony Latin [Sony Music]. “Esto es lo que a mí me gusta”, recordó cuando entró al mundo de la música.

Destinadas a trabajar en la industria de la música

Para ambas ejecutivas trabajar en la industria del entretenimiento parecía ser su destino, pues se describieron como personas musicales desde niñas.

“En el colegio pues yo era la DJ con otra amiga mía. Obviamente, no tenía el equipo, pero yo me juntaba con mi amiga y siempre estábamos hablando de música, y siempre estábamos hablando de discos, y siempre estábamos muy pendientes a la música”, relató Bou entre risas.

Al graduarse del Colegio Puertorriqueño de Niñas, trabajó en video club donde conoció a una relacionista de Sony, y el resto fue historia.

Mientras que Ortiz relató que, en la escuela, siempre le interesó el teatro y la música. “Sabía que yo quería trabajar en la industria”, recordó.

Sin embargo, reconoció que el estar en el escenario no era para ella.

Ortiz formó parte de firmas de relaciones públicas, pero en el 2005 decidió aventurarse como empresaria.

“Honestamente, no estaba en mis planes hacerlo. Yo estaba en un proceso personal que estaba muy saturada y en ese momento yo renuncié en donde trabajaba con la intención de desconectarme de la industria”, recordó.

No obstante, los planes cambiaron cuando luego de su renuncia comenzó a recibir solicitudes para trabajar en proyectos.

“Si estoy siendo 100 por ciento honesta, no estaba en mis planes. Yo cuando pequeña decía que quería ser empresaria, pero ahora que lo veo realizado es como wow. No pensé que las vueltas de la vida me iban a llevar alcanzar este reto”, destacó.

Para ambas profesionales la parte favorita de sus trabajos es ayudar en el crecimiento de un artista.

“Lo más que yo me disfruto de esta industria es el desarrollo de los artistas. Me he disfrutado muchos momentos porque cuando haces un evento que queda bien, te lo disfrutas también. He tenido tantos momentos lindos en esta industria”, destacó Bou.

Del mismo modo, Ortiz recordó su labor con el artista Abraham Velázquez y como logró entrar al mundo mainstream con su música sacra.

“La integración de Abraham Velázquez en el mundo secular, fue para el 2009, que Abraham estaba creciendo, ha sido una de mis mayores satisfacciones”, aseguró.

Consejos

Ambas ejecutivas coincidieron que para triunfar en la industria de las comunicaciones con enfoque en la música hace falta la perseverancia.

Asimismo, Ortiz enfatizó que el área del entretenimiento “no es un trabajo de ocho a cinco”, y que las personas deben de dar lo mejor de ellos para sobresalir.

“La humildad, también. No te lo creas, no te creas que porque eres el manejador de un artista internacional pues tú eres inaccesible, tú eres el más importante, eso no existe”, puntualizó Bou.

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Camilo Echeverry, mejor conocido por solo Camilo, quería derrumbar las paredes que se pueden crear en la industria de música cuando los artistas se centran en un solo género musical.

Por tal razón, el colombiano presentó su EP “Un” con los temas en salsa “Gordo”, “No se vale”, y “Plis” grabado en vivo con una banda.

“A mi me da mucho pudor cuando digo la palabra ‘salsa’ refiriéndome a cosas que hago yo porque claro, yo crecí con la idea de que la salsa la tienen que hacer los salseros”, explicó en entrevista con Metro Puerto Rico.

Sin embargo, Camilo no quería ser definido por un solo género. El colombiano se mostró como un artista musical en todo su sentido, desde retrasar (con buena razón) el comienzo de la entrevista para grabar una melodía que no quería olvidar en su teléfono, cargar con un instrumento, a tocar y cantar algunas frases mientras hablaba. Por lo que se mostró como una persona que no puede ser encajonada en una sola descripción.

“Yo he tratado por gusto, por regalo a mí mismo de como derribar esos muros que tengo yo, y esos miedos que tengo de visitar esos lugares [otros géneros de música]”, profundizó.

Dentro del proyecto, Camilo comentó que abordó temas que normalmente echaría a un lado, nombrando sus “demonios” para poder sanarlos como lo es el ego herido tras perder un ser querido.

“Yo batallo con mi ego mucho. Batallo con mi ego, porque es grande y quiere ser más grande, y yo no quiero que sea tan grande. Hay cosas que a uno le duele en el ego”, se sinceró.

Con tres canciones, “Un” es su carta de introducción y de amor a los ritmos tropicales como es la salsa. El cantautor indicó que fue un proyecto que nació en enero del 2024 y que se trabajó en dos semanas. “Es mi récord creativo”, detalló.

De igual forma, Camilo confirmó que si hay un “Un” puede haber un “Dos”, pues sintió la sensación de que se puede convertir en parte de algo más grande.

“Estoy en este momento monotemático. Es que yo pudiera dedicarle 14 videos a explorar los géneros tropicales. Le voy a dedicar al menos a una de ellas, un rato de mi vida a ellas. Tengo muchas ganas de seguirlo explorando”, adelantó.

El artista tiene programada la gira “Nuestro Lugar Feliz Tour” que lo traerá de vuelta al Coliseo de Puerto Rico el 26 de octubre.

Entrevista completa:

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